自我的咏叹调


【展览讯息】展览/Exhibition：自我的咏叹调策展人/Curator：Jojo 艺术家/Artist：毛唯辛时间/Duration：2014.05.03~2014.05.12 开幕/Opening：2014.05.03 15:00 出品人/Presented By：Vastspace 组织/Organizers：FFA当代艺术中心赞助/Sponsor：艺潮城市/City：南京地点/Venue：FFA当代艺术中心地址/Address：南京江宁区龙眠大道668号玉树路龙庭水岸别墅区12幢103空间联系/Contact：TEL:86-025-84161282 EMAILL:fallforarts@hotmail.com
自我的咏叹调文/VastSpace(FFA) 综合艺术家毛唯辛继油画、影像艺术之后，在当代水墨领域延续了自我情绪的语言风格，散发出独特的水墨味道。他不拘泥于水墨本身的材料特性，混合了油画、水彩等材料的使用，让作品视觉上更加丰富。其以饱满的思想、真诚的情感、简约的线条、细腻的维度构建的水墨艺术世界，主要以呈现哲学为框架，描绘心中的理想、眼中的现实。虽然毛唯辛在水墨领域初试锋芒，但是其崭新的绘画风格，却彰显着古代文人墨客大写意的精神。这种精神无处不在，构成了他的作品风骨，这种骨格不着重于对线的勾勒，而意在表达对时下人文精神的折射和反思。近年来，他的作品无论是油画还是影像，亦或是水墨，都以心内的情感为叙事方式，不盲从市场，也不在乎外部世界对他作品的评价，以纯粹的自我探索和情绪宣泄为根基抒写心中的块垒，直击每个观众，让我们忽视了技术而讲究纯粹的心灵，这是意外的收获，也实际上是艺术真正的本质在于感染心灵。毛唯辛的作品在符号上遵循了油画艺术语言线性的系统构建,以人物和猫、狗洞悉他心中的世界。自我的背后沉寂了对于现实的浮躁，而乌托邦的理想一直是毛唯辛日常行为的表现，尽管他有着丰富的从业经历，但是不可否认这种纯粹的理想却是他一直无法忽视的现实存在，在他的作品中体现的淋漓尽致。比如他的作品《哀隐1》表达拈花显佛而《哀隐2》则表达了哀伤需要自慰心灵，但是一种哀伤却莫名的隐藏在作品里，透着现实之哀，人无奈于强做着欢笑，隐从某种意义上既是哀叹的格调。与其说哀隐是对世界的无助不如说哀隐表达的就是每一个我。毛唯辛以《保持行者的姿态》如实看待《爱情就是狗娘》，表达出生理取代了情感，这才是爱情的本质。又如《本是过客》则表达了大千世界，人不过生来就注定了死亡，荒凉必然胜过了繁华。对于生命的探求，总是一波三折，情绪也随之起伏，迷茫油然而生，我们无法看清，也《不知道自己真正的位置》透露出现实的荒诞和人性的茫然。是的，愈是充满理想，愈是加剧了来自现实的痛苦，这需要《吹竹笛男人》孤独的勇气和咏叹的自我之观，亦需要《就像这样伸展》，以释放自我的心灵，淡化来自现实的哀伤，更需要像《猫大爷》那样达观，以正视现实的人生，与小猫游戏人间，更需要以平淡的心窥见《黑色代替脸面》系列3和4的现实厚黑，因为道德一旦失去了遮羞布，赤裸和金钱必将成为人的追求，思想也无法支撑意志，蝼蚁浮生般看待生命，也就出现了大量的《垮掉的行路者》，他们是我们现实的真正写照，而自我终归需要《灵光闪现》以指引我们心灵的灯塔，走向生命的光，他可以自照，也可以他照。如《菩萨造像》肢体自由而表情喜悦，我们造的是我们的自己，而不是他们，正如佛家云“佛即是你自己”。毛唯辛是一个充满灵性的艺术家，也是一个内心充满矛盾但又恪守内心诉求不断反抗现实的人。他的《拾花前行》系列1-7分别呈现的重点是一个人的修行，虽然在《拾花2》中遇见光芒四射的佛，但是失落感的表达在于佛并不能解决每个人的内心，于是一个人的路也就成为修行的必经之路。如我们看世界就是看自己。这一系列的每件作品均以不同造型的山表达人的现实，而扛着蒲扇的人则是主线，意在告诉观众无论现实多么艰辛，只要心中有“佛”，拈花就会显现。倘若说《拾花前行》是毛唯辛对于自我精神的坚守，那么《他们觉得我亲如兄弟》则是他对于心外世界的一种渴求，于此意义上，不如说是毛唯辛觉得他们亲如兄弟。在我看来,人终归是孤独的，精神的高山流水可遇不可求，一切都是虚妄，所以《手指擅长抚慰》倒像是一场心灵的自我安慰,那么《唯独他沉默着》则是对于现实的一种消极抵抗，而《我的躯体属于我》则区别于《拥挤的人流》意图表达谁都无法取代你自己，现实需要灵魂的坚守，独立的看待自我和世界，才可能表达你可以掌控我的大脑,但是躯体却决定了我可以选择反抗大脑，并改变自我的意义。个人都需要重申我们的世界，因为《这叫命运，相对而在》。我们无须责备世界的喧闹、人性的罪与罚，我们只需珍守内心的真实，弹曲高歌自我的灵魂，直视人性的善，无疑在人生的道路上《众生皆佛》，也就会在《须弥界》中找到自己的位置，也就真正看懂了《吸烟的男子》和《吸烟的女子》，也就不再空叹《午后的焦灼》。我们需要这样一种态度《野狗一样的生活》，因为他证明了自我塑造环境的能力，但是我们也无法忽视人的精神终归于超越了生存，无论物质多么富有，现实多么富丽堂皇，我们的精神都是始终无法寻找平静的哲学难题，但是对于世界，对于精神，正如毛唯辛的作品《我们着手建造你》，以彰显个体对于现实自然和世界的价值。无论当代水墨是否是以技术论英雄，是否存在着各种争论，我们都不可否认，毛唯辛是一个在艺术世界中坚守精神至上的艺术家，这也是为什么说“每一部艺术史背后也是一部思想史”的辩解正题。毛唯辛的水墨世界，以自我的咏叹为线性，为我们谱写的作品恰好注解了人的精神现实。