《善与恶》回归展


【展览讯息】展览/Exhibition：善与恶的回归策展人/Curator：Jojo 艺术家/Artist：董亚萍时间/Duration：2013.12.14~2013.12.24 开幕/Opening：2013.12.14 15:00 出品人/Presented By：Vastspace 组织/Organizers：FFA当代艺术中心赞助/Sponsor：艺潮城市/City：南京地点/Venue：FFA当代艺术中心地址/Address：南京江宁区龙眠大道668号玉树路龙庭水岸别墅区12幢103空间联系/Contact：TEL:86-025-84161282 EMAILL:fallforarts@hotmail.com
《善与恶》回归展 ------董亚萍《心路》抽象艺术个展第二回合 FFA当代艺术中心/VastSpace 当代艺术家董亚萍，在其作品中混淆了锐利的颜色和结构，拌合着自由流动的精神，并列光明与黑暗的色调，以完美平衡其空灵的内心。同时象征着开放的心境，模糊了自然的边界，深入幻想与现实产生梦幻般的组合，技术让其掌握纯粹的能力。故事和叙事元素存在，但总是在一个微妙的方式，使此巧妙刻画自己心灵的编年史，在她身上，那些作品带有一丝神秘并延伸起重，智者，知道那是艺术心灵的根源，是潜意识下爆发出的火花，它释放了艺术家自我的灵魂。董亚萍的诸多新作，仍以内心的感受为基石和线的游离与旋转来创造画面，但不同的是她以“矛盾与回归”的心路为我们呈现了一个区别于以往的唯有屏住呼吸才能洞察的芸芸世界，在这些作品里她深入探索了人性的善与恶以及诸多关于生命的叩问。在这个世界里，“我们从何处来，到何处去”的哲学命题虽然有诸多的思考，但是并没有解决人内心的实质答案。董亚萍旅居宋庄七年之多，在这期间，“不幸”的是她以自己的方式与她以往的家庭做了让人“唏嘘”的分别，小孩也与她天各一方，在这里，痛苦的煎熬与生存非一般人可以想象，但是她却乐于感受着来自画家村里乌托邦式的喜怒与哀乐。乃至那些让人无法理解的人生，如“宋伟”，都会触动着她的心弦，但是她却以持续的高度创作热情继续着她的创作。生与死、自由与开放、坚守与放弃，在宋庄都会成为每个艺术家不得不面对和思考的课题。有些人怕被同化，不敢去；有些人怕受苦，不愿去;有些人找方向，选择去。各种取向，在滚滚时间长河里，淘尽了无数艺术人生，于是有些人离开了，她选择继续。无论在与不在，她其实看的很淡然，无论在哪里，她说她都会一如既往。在宋庄，酒与香烟是画家村的另一个基因，它与艺术并行。有人说是为了消解寂寞，这让我想起梵高的咖啡馆。董亚萍在宋庄的生活，不见，亦可以想象，她在酒与烟里寻找的并不是寂寞，而是孤独，这种孤独呈现的是艺术的沉寂，但是在沉寂的背后，我发现那些不安与骚动在结构上呈现的却是静宁。策展人jojo常说：董亚萍的画乍看难以理解，但是却是美的，而且越看越美，让人喜欢。作为留英多年的jojo，在这之前实际上是金融学出身，我相信界外的观众，内心的感受是真实的。或许正是因为如此，五年以来，我未曾与董亚萍中断联系，许多时候，我们是以彼此的心来作沉默的交流。董亚萍是一个坚守艺术原则的人，她七年之中，与我的许多艺术同仁失之交臂，不是她不在乎名利，而是她认为只有纯粹的艺术才可以获取真实的认可。名利也随之而来，无为之道，抑或在于此。多年前，董亚萍曾与索秀、王晓蓉、瞿倩美、王相懿、孙冰在京举行过女性艺术家联展，董亚萍是发起者之一，她们旨在推动女性艺术家获得更多的观注，当时我受董亚萍之约为她们写了一届联展评论。我们知道，在当今世界，女性依然不能获得与男性一样的平等，在艺术界尤其如此。但是不可否认，女人的天性属于感性的，她们更应该有更大的艺术成就。虽然这个联展并没有延续，但是在某种意义上，董亚萍等人的艺术状态，所代表的艺术的终极意义，无疑给人以愉悦的思考亦或是沉重的对于个体生命的探索和自然的认知。我知道我的视野有限，但是我依然固执的以为董亚萍是当代中国画坛上为数不多的优秀画家。董亚萍的作品，受益于她对中国禅学和人生的体悟，在她的雅昌博客上，常可见到那些令人费解的语句，虽然并不一定有多少观者注意，但是她却沉浸其中，这正是她对艺术人生的另一种注解：廓然无为。我们不得不反思当代画家，夹杂在市场与资本之间，为另一种主流所同化，并不懈的渴望走向世界，以获得身份的认同，这种焦虑感，是摆脱了寄托于现实的理想主义。董亚萍虽然也是一个理想主义者，但是她坚守着自己的艺术方向，不断更远，在数年前，你可能难以想象，她是一个离着商业现实很近的人，而之后她果然的选择了艺术作为她的“职业”。无数次我与友人谈到董亚萍，其中定居加拿大的优秀画家徐丹，在我们的对话中提到：亚萍是一个以心画画的人，她们一直在用作品之心来交流。我认为这是中肯的，某种程度上也鼓励了我去推动董亚萍走向更高的舞台。我认为，只有用心去创作的画家，才可能“艺术长青”，才可能经受住时间的考验，甚至可以这样讲，唯有用心的作品才能“艺术无国界”。生命的婆娑，我在她的作品中观望，每一个局部的细节任意放大，都可以看到手语心的交融，这需要多少的耐心。她最近的《青花瓷》里，建构静的同时，又创造了神与魔共存的艺术特征，这恰恰吻合了人性的美与丑、善与恶的存在，关乎每个人。有时，你会惊奇，为什么许多的艺术家都在探讨人性，却少有深入内部去思考的作品出现。当我看到董亚萍的《青花瓷》，我会自然的扪心自问，人之所以能把魔关在“瓶子”里，乃是需要不断的修行，在丑恶的争夺里坚守内心的不化来解答世上一切困惑，从而向美与善前行。从本善本恶，到善恶皆有，再到善恶皆无，这个过程再现了古今中外一切的善恶历程，善恶与私有关，我们无法抛弃生命的现实，独自刻画艺术，因为我们是人。董亚萍正以个体的复杂世界与纯净的内心，为我们所打开的不仅是一扇善恶之门，她的作品更多的是给了我们善与美的自省和灵魂救赎。